Las compañías más antiguas del mundo del videojuego

¿Sabrías decir cuáles son no solo las compañías más antiguas de la industria del videojuego sino aquellas que además siguen en activo?. Hoy repasamos el historial de algunas de las compañías más longevas, auténticas supervivientes que llevan décadas animándonos a jugar a sus creaciones:

 15. Blizzard Entertainment (1991, EE.UU.)

Blizzard redefinió los juegos de estrategia con Warcraft y StarCraft, y creó el MMORPG más influyente de la historia, World of Warcraft. También es responsable de Diablo y Overwatch.

Franquicias clave: Warcraft, Diablo, Overwatch, Starcraft.

14. Ubisoft (1986, Francia)

Fundada por los hermanos Guillemot, Ubisoft se convirtió en una de las mayores desarrolladoras de videojuegos con sagas como Assassin’s Creed, Far Cry y Rayman.

Franquicias clave: Assassin’s Creed, Far Cry, Rayman.

13. Electronic Arts (1982, EE.UU.)

EA comenzó publicando juegos de terceros antes de convertirse en un gigante de la industria con títulos deportivos como FIFA y Madden NFL, además de sagas como Battlefield y The Sims.

Franquicias clave: FIFA, Battlefield, The Sims.

12. Capcom (1979, Japón)

Capcom popularizó los juegos de lucha con Street Fighter y redefinió el survival horror con Resident Evil. También es responsable de Monster Hunter, una de las franquicias más exitosas en Japón.

Franquicias clave: Resident Evil, Street Fighter, Monster Hunter.

11. Activision (1979, EE.UU.)

Fue la primera compañía independiente de videojuegos, creada por exdesarrolladores de Atari que querían reconocimiento por su trabajo. Hoy en día, es una de las mayores editoras de videojuegos, con franquicias como Call of Duty. Actualmente se encuentra fusionada con Blizzard y ambas han sido adquiridas por Microsoft.

Franquicias clave: Call of Duty, Crash Bandicoot.

10. Microsoft (1979, EE.UU.)

Microsoft comenzó en la industria del videojuego en 1979 con Microsoft Adventure. En 1982 publicó Flight Simulator, una de las franquicias más longevas en PC. En los años 90 lanzó éxitos como Age of Empires y MechWarrior, antes de adentrarse en el mercado de consolas con Xbox en 2001.

Franquicias clave: Halo, Minecraft, Age of Empires, Forza, Doom.

9. SNK (1978, Japón)

SNK es famosa por su consola Neo Geo, que ofrecía juegos arcade en casa con una calidad sin precedentes. Sus títulos de lucha, como King of Fighters y Metal Slug, se convirtieron en clásicos de la industria.

Franquicias clave: King of Fighters, Metal Slug.

8. Square Enix (1975, Japón)

Square y Enix fueron dos compañías separadas hasta su fusión en 2003. Square revolucionó los RPG con Final Fantasy, mientras que Enix hizo lo propio con Dragon Quest, una saga que definió el género en Japón.

Franquicias clave: Final Fantasy, Dragon Quest.

7. Irem (1974, Japón)

Aunque menos conocida que otras compañías, Irem dejó su huella con R-Type, un clásico de los juegos de disparos espaciales. También desarrolló títulos arcade influyentes en los años 80.

Franquicias clave: R-Type.

6. Atari (1972, EE.UU.)

Fundada por Nolan Bushnell y Ted Dabney, Atari fue pionera en la industria con el lanzamiento de Pong, uno de los primeros videojuegos comerciales. Su consola Atari 2600 popularizó los videojuegos en los hogares, aunque la compañía sufrió un declive tras la crisis del videojuego de 1983.

Franquicias clave: Pong, Asteroids.

5. Konami (1969, Japón)

Konami empezó como una empresa de reparación de jukeboxes antes de dedicarse a los videojuegos. En los años 80 y 90, desarrolló títulos como Metal Gear, Castlevania y Silent Hill, que se convirtieron en referentes de sus respectivos géneros.

Franquicias clave: Metal Gear, Castlevania, Silent Hill.

4. Sega (1960, Japón)

Sega comenzó vendiendo máquinas recreativas en EE.UU. antes de entrar en el mercado de los videojuegos. En los años 90, su consola Sega Genesis (Mega Drive fuera de EE.UU.) y su icónica mascota, Sonic the Hedgehog, la convirtieron en una de las principales competidoras de Nintendo.

Franquicias clave: Sonic the Hedgehog, Yakuza.

3. Bandai Namco (1955, Japón)

Bandai se inició en los años 50 como fabricante de juguetes y Namco en los años 70 como desarrolladora de videojuegos arcade. En 2005, ambas compañías se fusionaron, formando Bandai Namco, que ha sido clave en la industria con títulos icónicos como Pac-Man.

Franquicias clave: Pac-Man, Tekken, Dark Souls.

2. Taito (1953, Japón)

Fundada por el empresario ruso Michael Kogan, Taito comenzó importando máquinas de entretenimiento como jukeboxes y máquinas expendedoras. En los años 70, se convirtió en un referente de los videojuegos arcade con el lanzamiento de Space Invaders.

Franquicias clave: Space Invaders, Bubble Bobble.

1. Nintendo (1889, Japón)

Fundada por Fusajiro Yamauchi, Nintendo comenzó fabricando naipes Hanafuda. La compañía exploró distintos negocios, como taxis y hoteles, hasta que en los años 70 apostó por los videojuegos. Con el lanzamiento de la NES en los 80, revolucionó la industria y se convirtió en uno de sus gigantes.

Franquicias clave: Super Mario, Zelda, Pokémon.

Bonus: Aunque hemos visto en la lista a Sega, Nintendo y Microsoft, mucha gente puede echar en falta a Sony. Realmente la rama de Sony encargada de Playstation y de sagas míticas como Gran Turismo, The Last of Us o God of War (Sony Interactive Entertainment) nació en 1993, por lo que es más reciente que las compañías de este listado. Sin embargo, obviamente, la empresa matriz que es a día de hoy un conglomerado gigantesco, nació en el año 1946.

Fotos: Wallpapers.com, Evan-Amos (Wikipedia), dronepicr (Wikipedia)

 

Los 15 movimientos empresariales más impactantes del mundo de los videojuegos

La industria del videojuego ha vivido momentos de auténtica locura que han hecho que los fans de cada una de las compañías hayan vivido tanto eventos históricos como absolutos desastres. En este artículo repasamos en orden cronológico algunos de los bombazos más impactantes del mundo de los videojuegos en cuanto a giros imposibles e inesperados entre diferentes marcas y compañías:

15) Infogrames compra la marca Atari:

Cuando Atari se adentró en el mundo de los videojuegos allá por los años 70 y los revolucionó para siempre, pocos podrían esperar el cruel destino que esperaba a la compañía. Su presencia se fue apagando progresivamente durante los 80 y 90 frente a una imparable Nintendo y a una no menos competitiva Sega. El fin de Atari como compañía de hardware culminaría con sus últimos fracasos: Atari Lynx y Jaguar. Ante un panorama tan desalentador, la mítica marca Atari acabó siendo comprada por Infogrames en 2001, una más que establecida compañía de videojuegos francesa que tenía a sus espaldas sagas tan reconocidas como Alone in the Dark, Test Drive o Driver. De los 2000 en adelante, la marca Atari se convirtió en la imagen de la compañía hasta que, como si se tratase de una maldición, la compañía acabó atravesando graves problemas financieros en 2013, sin que de momento haya vuelto a brillar como antaño.

14) Microsoft compra Rare:

Cuenta la leyenda que los directivos de Nintendo se "descojonaron" ante la propuesta de compra que Microsoft les hizo allá por el inicio de los 2000. La compañía norteamericana veía en Playstation 2 y en Sony una amenaza importante hacia su ecosistema Windows, por lo que rápidamente tuvo que ofrecer una respuesta que acabaría desembocando en lo que hoy conocemos como Xbox. Pese a las risas lo cierto es que Nintendo tampoco había tenido el éxito esperado con Nintendo 64 incluso pese a contar con el fenómeno Pokémon. Sorprendentemente en medio de todo esto Microsoft lanzó un órdago para hacerse con Rare, el estudio británico que había ayudado a Nintendo a salvar la generación con títulos como Banjo, GoldenEye 007 o Perfect Dark. En 2002, Nintendo se vio obligada a vender su participación en Rare a Microsoft, que en aquellos momentos era su incipiente rival. Los que vivieron este momento recordarán todo el drama que esta situación generó en foros de todo el mundo, con muchos usuarios creyendo que podía ser el fin de Nintendo. Con el tiempo hemos visto como la cosa no fue para tanto y pese a un tiempo difícil en el que Rare parecía haber perdido su identidad en Microsoft, finalmente encontraron el rumbo en títulos como Sea of Thieves.

13) Square se fusiona con Enix:

Square y Enix tardaron muchos años en obtener a nivel mundial el reconocimiento del que que ya gozaban en Japón. Estas dos compañías, responsables de las aclamadas sagas Final Fantasy y Dragon Quest, rivalizaron durante décadas en popularidad y ventas. Mientras que Final Fantasy conquistó al público occidental a partir de su séptima entrega en PlayStation, Dragon Quest era prácticamente una religión en Japón. Por ello, fue muy sorprendente cuando en 2003 estos dos antiguos rivales decidieron fusionarse, formando lo que hoy conocemos como Square-Enix. Gracias a esta operación, algunas sagas de Enix dieron el salto definitivo a occidente, y la compañía se posicionó como una de las mayores de la industria japonesa de videojuegos.

12) Sega se fusiona con Sammy:

El inicio de los 2000 fue un momento muy duro para todos los aficionados a las consolas de Sega. La compañía se veía obligada a abandonar la fabricación de hardware tras encadenar los fracasos de Sega Saturn y Dreamcast. Además de convertirse en una apreciada third party lanzando sus juegos en Playstation, Nintendo y Xbox, en 2004 Sega decidió unir fuerzas con Sammy, una compañía poco conocida en occidente que sin embargo era una de las reinas del pachinko en Japón. La idea era unir la fortaleza de Sammy en dicho mercado con el de Sega, que seguía siendo una marca potente en los salones recreativos y consolas. Desde entonces, ambas compañías han continuado creciendo de la mano, manteniéndose la marca Sega en la mayor parte de los lanzamientos de videojuegos.

11) Bandai se fusiona con Namco:

Siguiendo la estela de fusiones de sus rivales, Namco también se vio en medio de otro inesperado movimiento empresarial. A principios de los 2000, Bandai y Namco eran dos gigantes en sus respectivos campos: Bandai dominaba el mercado de los juguetes y el entretenimiento, mientras que Namco era conocido por sus exitosos videojuegos y máquinas arcade. En 2005, ambas compañías anunciaron su fusión para formar Bandai Namco Holdings Inc., creando así la tercera empresa de videojuegos más grande de Japón por ingresos. La fusión permitió a Bandai Namco combinar sus fortalezas en juguetes, videojuegos, anime y parques de atracciones, consolidando su posición en la industria del entretenimiento. Desde entonces, la compañía ha continuado lanzando exitosas franquicias como Dragon Ball, One Piece, Tekken o Soul Calibur. 

 10) Tecmo se fusiona con Koei:

En 2009 se produjo una fusión inesperada entre dos compañías japonesas con trayectorias bastante distintas pero complementarias. Por un lado, Koei, famosa por sus juegos de estrategia y acción histórica como la saga Dynasty Warriors; por otro, Tecmo, veterana responsable de títulos como Ninja Gaiden, Dead or Alive o Fatal Frame. Esta unión dio lugar a Tecmo Koei Holdings, en un intento de ambas compañías por ganar peso frente a gigantes como Capcom o Square-Enix. Aunque durante años se consideró una fusión algo irregular, con el tiempo han logrado mantener con vida franquicias clave e incluso lanzar nuevas entregas con notable éxito, sobre todo en mercados asiáticos.

9) Sony compra Gaikai:

En 2012, Sony adquirió Gaikai, una empresa californiana de juegos en la nube, por aproximadamente 380 millones de dólares. Tras esta compañía se encontraba, entre otros, David Perry, el creador de MDK o Earthworm Jim. Esta adquisición permitió a Sony establecer un innovador servicio de streaming en la nube, aprovechando la tecnología y la infraestructura de Gaikai para ofrecer contenido de juegos y entretenimiento de manera instantánea a través de consolas Playstation. La compra de Gaikai fue un movimiento estratégico para fortalecer la oferta de juegos en línea de Sony y dar inicio al servicio PlayStation Now, que recientemente ha desaparecido para integrarse totalmente en Playstation Plus.

 8) Square-Enix se expande con Taito y Eidos:

Por si no había sido suficientemente extraño ver a los creadores de Final Fantasy y Dragon Quest formando equipo, en 2005, Square-Enix adquirió Taito, conocida por sus juegos arcade clásicos como Space Invaders. Esta adquisición permitió a Square-Enix expandir su presencia en el mercado de los juegos arcade y móviles. Posteriormente, en 2009, Square-Enix compró Eidos Interactive, el estudio detrás de franquicias icónicas como Tomb Raider y Deus Ex. Esta adquisición fortaleció el catálogo de juegos de Square Enix, permitiéndole competir de manera más efectiva en los mercados occidentales. Pese a la curiosidad de ver a los japoneses gestionando con mayor o menor acierto personajes como Lara Croft, lo cierto es que el idilio entre Square-Enix y Eidos terminó poco más de una década después con la venta de todos los estudios occidentales de la compañía a Embracer Group.

7) Electronic Arts compra BioWare (y Pandemic):

En 2007, EA dio uno de sus pasos más ambiciosos en la década al adquirir VG Holding Corp., la matriz que controlaba tanto BioWare como Pandemic Studios. BioWare era ya entonces sinónimo de calidad en el rol occidental gracias a títulos como Baldur's Gate, Knights of the Old Republic o Jade Empire. Pandemic, por su parte, era conocida por juegos como Star Wars Battlefront o Mercenaries. Esta adquisición buscaba consolidar el catálogo de EA con estudios altamente valorados por la crítica y el público. Aunque Pandemic fue cerrada pocos años después, BioWare siguió lanzando obras importantes bajo el paraguas de EA, como Mass Effect o Dragon Age, aunque con una evolución desigual que ha generado tantas pasiones como desencantos.

6) Microsoft compra Mojang:

Minecraft se convirtió en un inesperado fenómeno durante la generación de Xbox 360, triunfando también en PC, móviles y otros dispositivos a los que fue llegando paulatinamente. Pese a que muchos veían en el juego una moda pasajera, Microsoft supo ver en el título de Mojang un potencial infinito. Por ello, en septiembre de 2014, Microsoft adquirió el estudio sueco por $2.5 mil millones, una cifra que sin duda parecía descabellada teniendo en cuenta que estaban pagando dicha cantidad solo por un juego. Finalmente, se ha comprobado que la compra resultó ser todo un éxito, ya que Minecraft sigue siendo una de las marcas más reconocidas del mundo de los videojuegos, manteniéndose relevante gracias a su adictiva jugabilidad y su carácter multiplataforma.

5) Tencent invierte en Epic Games:

En 2012, el gigante chino Tencent compró el 40% de Epic Games por 330 millones de dólares. En ese momento, Epic era sobre todo conocida por su motor Unreal Engine y la saga Gears of War. Lo que nadie esperaba es que pocos años después, el estudio reventaría todos los récords con Fortnite, un fenómeno global que redefiniría el modelo de negocio de los videojuegos. Tencent no solo obtuvo una jugosa participación en uno de los juegos más rentables de la historia, sino que también afianzó su entrada en el mercado occidental. Esta inversión también marcó el inicio de una serie de compras y participaciones de Tencent en múltiples compañías de videojuegos a nivel mundial.

4) Microsoft compra ZeniMax Media (Bethesda):

Microsoft sacudió en 2020 los cimientos del sector con una compra monumental: la adquisición de ZeniMax Media por 7.500 millones de dólares. Con ella, pasaban a formar parte de Xbox Game Studios compañías como Bethesda Game Studios (The Elder Scrolls, Fallout), id Software (DOOM), Arkane (Dishonored, Prey) o MachineGames (Wolfenstein). Este movimiento no solo reforzó el catálogo de Xbox con algunos de los títulos más esperados, como Starfield, sino que también dejó claro que Microsoft estaba dispuesta a invertir a lo grande para cambiar el equilibrio de poder en la industria. El resultado finalmente no ha sido el que muchos vaticinaban y Microsoft ha acabado publicando casi todos sus últimos juegos en consolas de la competencia.

3) Microsoft compra Activision Blizzard:

En enero de 2022 se anunció y en octubre de 2023 se hizo oficial: Microsoft adquiría Activision Blizzard por la cifra histórica de 68.700 millones de dólares, en la que es la mayor compra de la historia del videojuego. La operación incluía franquicias de enorme peso como Call of Duty, Diablo, Warcraft o Candy Crush, y tenía implicaciones muy profundas en la competencia dentro del mercado. No fue un proceso sencillo: la adquisición estuvo sometida a numerosas revisiones por parte de organismos regulatorios en varios países, generando un debate sin precedentes sobre monopolio, acceso a contenidos y servicios de suscripción como Game Pass. Finalmente, el acuerdo se cerró y la compra convirtió a Microsoft en un auténtico gigante de los videojuegos, integrando a miles de trabajadores y sagas multimillonarias en su ecosistema. Fue, sin duda, uno de los mayores terremotos empresariales que haya vivido nunca la industria.

2) Sony compra Bungie:

En enero de 2022, apenas días después del anuncio de la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft, Sony sorprendió al mundo adquiriendo Bungie por 3.600 millones de dólares. La operación tuvo un peso simbólico muy fuerte: Bungie fue el estudio que creó Halo, la saga que cimentó el éxito de Xbox. Sin embargo, en el momento de la compra ya era un estudio independiente centrado en Destiny, su franquicia multijugador de ciencia ficción. Sony dejó claro desde el inicio que Bungie seguiría funcionando de forma independiente y multiplataforma, una estrategia que reflejaba el creciente interés por los juegos como servicio y el modelo "live-service". Para Sony, esta adquisición no solo aportaba una IP potente, sino sobre todo experiencia en mantenimiento de comunidades online y monetización a largo plazo, dos áreas en las que la compañía buscaba reforzarse. Tras lanzamientos como Concord o Helldivers 2 se ha demostrado que de momento la compañía, con la experiencia de Bungie, aún muestra una trayectoria irregular en este ámbito.

1) El ascenso (y caída) de Embracer Group (2018–2024):

Entre 2018 y 2023, el nombre de Embracer Group pasó de ser casi desconocido a estar en boca de toda la industria. Lo que comenzó como THQ Nordic, una empresa que había rescatado franquicias olvidadas, se transformó rápidamente en un coloso sueco a base de comprar estudios a un ritmo vertiginoso. Embracer llegó a poseer más de 130 estudios y más de 850 franquicias, incluyendo nombres legendarios como Saints Row, Darksiders, TimeSplitters, Kingdoms of Amalur o Dead Island. Pero su adquisición más simbólica llegó en 2022, cuando compró a Crystal Dynamics, Eidos Montréal y Square Enix Montréal, en una operación de solo 300 millones de dólares. Con esa compra se hizo con sagas icónicas como Tomb Raider, Deus Ex, Thief y Legacy of Kain, por una cifra que muchos consideraron sorprendentemente baja. Este movimiento consolidó a Embracer como una de las mayores bibliotecas de IPs del mundo del videojuego. Además, también compró compañías como Gearbox (Borderlands), Saber Interactive y incluso Dark Horse Media, una editorial de cómics, mostrando su ambición multimedia.

Sin embargo, esta expansión no era sostenible. En 2023, tras fracasar un macroacuerdo de inversión de 2.000 millones de dólares con un socio saudí, el castillo de naipes comenzó a tambalearse. Embracer entró en una fase de reestructuración radical: cerró estudios, canceló juegos en desarrollo y comenzó a vender algunas de sus divisiones. En 2024 se confirmó la venta de Gearbox (de vuelta a sus fundadores) y la división de Saber Interactive, entre otras. Lo que parecía un nuevo modelo de conglomerado de entretenimiento se reveló como un ejemplo de expansión desmesurada. 

Sagas de los 80 y 90 que tuvieron problemas con su transición a las 3D (parte II)

Continuamos con nuestro repaso a aquellas sagas de los 80 y 90 que lo tuvieron difícil en su salto a las 3D. Podéis hacer click aquí para ver la primera parte de este artículo.

Bomberman

Uno de los grandes personajes de la Konami de los 90 no ha conseguido levantar cabeza hasta hace relativamente poco. Nacido en pleno apogeo de las 2D y visitando casi todos los formatos de la época, su sencillo planteamiento siempre ha hecho que sea un juego que difícilmente pueda tener un replanteamiento total en 3D. Pese a ello, la franquicia ha coqueteado con varias posibilidades tales como una versión en primera persona o un absurdo enfoque “mature” con Bomberman: Act Zero para Xbox 360. Finalmente, lo que parece que ha acabado funcionando para la saga ha sido mantener la jugabilidad 2D y su aspecto clásico pese a adaptarse a los gráficos 3D como ha sido el caso del reciente Super Bomberman R para PC y las consolas actuales.

Mortal Kombat

La saga creada por Ed Boon y John Tobias tardó en encontrar su hueco entre los grandes referentes de la lucha en 3D, al igual que sucedió con Street Fighter. Con la generación de los 32 bits ya en marcha pudimos disfrutar del aclamado y criticado a partes iguales Mortal Kombat 3, así como su versión Ultimate y experimentos como Mortal Kombat Mythologies o Mortal Kombat Trilogy, todos ellos manteniendo el clásico estilo 2D y los personajes prerenderizados que ha caracterizado a la franquicia. Finalmente, se animarían a dar el salto a las tres dimensiones en 1997 con Mortal Kombat 4 para PC, Playstation y Nintendo 64, un título que, aun manteniendo gran parte de la esencia de la saga, la relegó a un segundo plano. No sería hasta la generación de los 128 bits que Mortal Kombat recobraría el interés de los usuarios con el lanzamiento de Deathly Alliance y actualmente vuelve a ser una de las sagas de lucha más vendidas.

Megaman

Al igual que otras leyendas del píxel como Bomberman o Pac Man, Megaman tuvo serias dificultades para adaptarse a las 3D y de hecho a día de hoy podría decirse que nunca lo ha hecho. El héroe azul de Capcom se pasó a las 3D con Megaman Legends para Playstation y Megaman 64 para Nintendo 64, títulos que sin ser malos no terminaron de cuajar como sus antecesores. Desde entonces la saga ha ido dando tumbos, encontrando cierto reconocimiento en las numerosas entregas 2D para Nintendo DS y ha pasado por momentos de abandono por parte de la propia Capcom.

Contra

El clásico de Konami se resistió a las 3D hasta el año 1996, en el que fue lanzado Contra: Legacy of War para Playstation. Le seguirían otras curiosas incursiones en este campo como Neo Contra para Playstation 2. Todas ellas intentaron mantenerse fieles al espíritu del juego original pese al cambio de perspectiva pero está claro que nadie se acordará de esta saga por sus entregas en 3D.

Pac-Man

Repetir el éxito de un juego como Pac-Man, capaz de dar lugar a miles de clones e introducir en nuestro lenguaje una palabra como “comecocos” no es nada fácil. Y sino que se lo digan a Namco, que desde el boom de los primeros juegos no ha conseguido encontrar el merecido hueco para su mascota. Está claro que al igual que muchos otros juegos de la lista, la idea original de Pac-Man se desarrolla mucho mejor en 2D. Otro asunto es que posteriormente Namco intentara convertir al personaje en un competidor de Mario, con títulos de plataformas que comenzaron siendo en 2D y se acabaron pasando a las tres dimensiones con Pac-Man World para Playstation. Desde entonces se han lanzado varios juegos más de plataformas en 3D para las sucesivas generaciones de consolas que han pasado por el mercado de forma muy discreta. Finalmente, el bueno de Pac-Man parece haber vuelto a funcionar bien con su fórmula más clásica y ciertos elementos 3D con Pac-Man Championship y Pac-Man 256.

Age of Empires

La saga Age of Empires fue todo un referente del género de la estrategia en la década de los 90 con sus dos juegos y numerosas expansiones. Es por ello que no es de extrañar que en pleno 2005 Microsoft y Ensemble se decidieran a repetir el éxito con una tercera entrega que se convertiría en la primera en 3D. Pese a que en general fue bien recibida por la crítica, lo cierto es que varios cambios jugables y visuales, unido al largo tiempo de desarrollo y los cambios en el mercado hicieron que no se alcanzara la popularidad de Age of Empires II. Esto por supuesto es discutible y va en cuestión de gustos ya que muchos usuarios prefieren la tercera entrega. Sin embargo, la realidad es que desde entonces la saga no ha sabido encontrar su hueco y se ha tenido que recurrir a free-to-plays y reediciones HD de las dos primeras entregas para recuperar parte del reconocimiento perdido. En la actualidad Age of Empires 4 está en marcha y confiamos en que vuelva a convertirse en un referente del género.

Sagas de los 80 y 90 que tuvieron problemas con su transición a las 3D (parte I)

La década de los 90 supuso sin duda una época de cambios revolucionarios en el sector del videojuego. Los que vivimos aquella etapa fuimos testigos de la transición del píxel al polígono y del nacimiento y reinvención de icónicas sagas y nuevas formas de juego.

El paso a las 3D hizo que muchas desarrolladoras se apresuraran por llevar (e incluso forzar) sus proyectos al terreno poligonal. Muchas de ellas no estaban bien preparadas para el salto y en cierto modo fue una etapa de experimentación, en la que a veces no se tenía muy claro hacia qué formas de juego nos iban a llevar los entornos tridimensionales. Todos estos cambios desembocaron en la pérdida de popularidad de muchos géneros bien establecidos generaciones anteriores y la caída de sagas que no supieron adaptarse a la moda del momento.

En este artículo repasamos algunas de esas sagas que, o bien desaparecieron con la transición a las 3D o tuvieron problemas iniciales para adaptarse a los cambios hasta que encontraron el camino correcto. Comenzamos:

Bubsy

El caso de Bubsy posiblemente se trate de uno de los casos más claros de descalabro en su paso a las 3D. El título de Accolade tuvo tres entregas 2D que se repartieron entre Super Nintendo, Megadrive, PC, Game Boy y Atari Jaguar. Pese a las críticas mixtas, parecía tenerlo todo para triunfar en la década de los 90: una mascota carismática y una jugabilidad similar a los grandes plataformas que tanto proliferaban en ese entonces. Sin embargo, mientras competidores como Mario se pasaban satisfactoriamente a las 3D, Bubsy tuvo un enorme tropiezo con Bubsy 3D para Playstation. El título presentaba un aspecto verdaderamente primigenio y una pésima jugabilidad. Todo ello en pleno 1997, año en el que ya existían varias joyas en su género como Super Mario 64 o Crash Bandicoot. Desde entonces no hemos vuelto a tener entregas nuevas de esta saga a excepción de reediciones en Steam.

Earthworm Jim

La famosa lombriz de Shiny comenzó su andadura en pleno final de la generación de los 16 bits de Nintendo y Sega recibiendo valoraciones muy positivas y encumbrando a su creador, David Perry. Su secuela lanzada en 1995 volvió a gozar de gran popularidad al repetir el mismo esquema del título original. Sin embargo, el lanzamiento de los nuevos sistemas de Sony y Sega hacía cada vez más inevitable el salto de Jim a las 3D. Se decidió en aquel momento encargar a un equipo diferente el desarrollo de Earthworm Jim 3D, que se extendió de forma torturosa por casi tres años hasta ser lanzado en Nintendo 64 y PC. El resultado distó bastante de lo esperado para la saga y muchos ya se habían olvidado del carisma noventero de Jim, por lo que desde entonces sólo hemos podido disfrutar de una discreta secuela, un relanzamiento HD de la primera entrega y muchos juegos cancelados.

Flashback

En la industria del videojuego también existen los “one-hit wonders” y este es sin duda el caso de la saga Flashback. El título original de acción y aventura lanzado en 1992 para la mayoría de los formatos de la época gozó de cierta popularidad por su atractivo apartado visual y un planteamiento ligeramente diferente a todo lo que dominaba el mercado en aquel entonces. En 1995 Delphine Software se lanzaría a por una secuela llamada Fade to Black completamente en 3D para Windows y Playstation que no lograría el éxito esperado y que sepultó las posibilidades de volver a ver una continuación.

Final Fight / Streets of Rage

Final Fight y Streets of Rage fueron los dos claros competidores del género de las peleas callejeras de los 90, destacando especialmente en Super Nintendo y Megadrive respectivamente. El destino hizo que ambas sagas experimentaran una trayectoria similar con tres exitosas entregas en 2D en dichos sistemas y su posterior desaparición en la primera generación de consolas 3D. Durante un buen tiempo sólo pudimos disfrutar de varias reediciones o de los personajes de Final Fight en la saga Street Fighter Alpha. Finalmente fue Capcom la que se decidió a relanzar el género sin éxito con Final Fight: Streetwise para PS2 y Xbox. A dicha entrega le siguieron varias reediciones para las tiendas online de Nintendo, Sony y Microsoft, una estrategia que parcialmente también siguió Sega con Streets of Rage. Tras muchos años de ausencia, todo parece indicar que seguiremos sin nuevas entregas de ambas sagas.

Street Fighter

Tras arrasar en los salones recreativos, Capcom pasó una época complicada con Street Fighter durante las generaciones de los 32 y 128 bits. Street Fighter II había puesto el listón muy alto, por lo que la compañía decidió durante los años posteriores vivir de reediciones, continuar la saga principal en 2D y crear nuevas variantes como las subsagas Alpha y EX. El resultado de estas decisiones fue bastante extraño. Por un lado Street Fighter III no logró alcanzar la popularidad de su predecesor y tuvo que esperar a sistemas superiores técnicamente para llegar a los hogares, lo que hizo que la saga Alpha se convirtiera en la parte más visible de la franquicia durante una buena etapa. Al mismo tiempo, la primera incursión de Street Fighter en las 3D vino de la mano del estudio Arika y la subsaga EX, que sin ser mal juego tuvo que vivir junto a sus secuelas durante dos generaciones a la sombra de otros grandes del género como Tekken. Finalmente, Capcom daría con la fórmula para renovar su juego de lucha con la llegada de Street Fighter IV para PS3, Xbox 360 y PC. Un gran trabajo que desafortunadamente ha quedado enterrado tras una serie de cuestionables decisiones durante el lanzamiento de Street Fighter V para PC y PS4.

Sonic

La mascota de Sega alcanzó su máximo apogeo en la consola que lo vio nacer, Megadrive. Es normal que ante la llegada de sistemas capaces de gráficos poligonales como 32X o Saturn, la compañía apostase por Sonic como principal reclamo. Antes de ello, Sonic tuvo su primera incursión en el mundo poligonal con Sonic 3D para Megadrive, si bien no se trataba del salto definitivo. El desarrollo del que debía ser el gran competidor de Super Mario 64, Sonic X-Treme para Sega Saturn, se complicó demasiado, lo que se juntó con la lenta agonía de la consola en el mercado frente a sus competidores. Durante esta etapa los usuarios tuvieron que conformarse con el recopilatorio Sonic Jam, que incluía algunos elementos en 3D y el juego de carreras Sonic R. No sería hasta Dreamcast que veríamos un verdadero salto en la saga gracias a Sonic Adventure 1 y 2. Desde entonces la saga ha ido dando tumbos, yendo y viniendo de las 2D a las 3D y viceversa, con algunos juegos notables y muchos desaciertos.

 

En los próximos días publicaremos la segunda parte de este artículo, ¡seguid atentos a El Trastero del Gamer!.

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Los 20 juegos con mayor número de conversiones en la historia

Las sagas en la industria del videojuego suelen siempre moverse entre multitud de formatos. Entre spin-offs y entregas principales una misma serie puede aparecer en dispositivos de todo tipo pertenecientes a diversas compañías.

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Recopilatorio de unboxings retro

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La década de los 80 fue sin duda el momento en el que los avances tecnológicos por fin permitieron llevar lo mejor de las consolas de sobremesa al terreno portátil. Si bien los primeros sistemas eran bastante limitados, en la línea de los míticos Game&Watch de Nintendo, el final de la década trajo consigo la revolución de la mano de dos propuestas, Atari Lynx y Game Boy.

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